[Allemand]Correction d'un exposé
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Message de anachan posté le 19-02-2018 à 11:27:08 (S | E | F)
Bonjour, j'ai un exposé sur la musique allemande à faire et j'aimerais savoir s'il comporte beaucoup de fautes.
Merci d'avance à celui ou celle qui voudra bien y jeter un oeil
Geschichte der deutschen Musik
Zumindest bis zur deutschen Einheit (um 1860/1870) gibt es keinen Unterschied zwischen österreichischer und deutscher Musik: Der Begriff Deutschland ist vage und umfasst hauptsächlich eine sprachliche und kulturelle Realität. Aus diesem Grund verwirren wir oft die Musiker dieser beiden Länder. Allein die deutsche Musik hat wirklich neue Genres entwickelt, und einige von ihnen beeinflussen weiterhin die europäische Musik. Deshalb habe ich heute beschlossen, mit dir über deutsche Musik zu sprechen.
Ich / Vor der deutschen Einheit
1) mittelalterliche Musik
2) Musik der Wiedergeburt
3) Barockmusik
4) Klassische Musik
II / Nach den Jahren 1860-1870
1) Aussehen der romantischen Bewegung
2) traditionelle Musik
3) Bayerische Musik
III / Von 1900 bis heute
1) moderne Musik (unter der Weimarer Republik)
2) Geburt von elektronischer Musik und experimenteller Musik
3) Popmusik (Schlager und deutscher Rock)
I / 1) Mittelalterliche Musik
Minnesang → Stil der Lyrik in den deutschsprachigen Ländern, die zwischen dem 12. und 14. Jahrhundert entwickelt. Die Minnesänger, die "Minnesänger" genannt werden, haben mit den französischen Troubadouren gemeinsam. Sie sangen wie sie hauptsächlich höfische Liebe, aber auch epische Gedichte.
Wir können Wolfram von Eschenbach und Hartmann von Aue erwähnen.
Meistersinger → Meistersinger entwickelten die Traditionen von Minnesang bis ins 16. Jahrhundert. Sie kodifizierten lyrische Kunst in der Tabulatur. Der Meister ist ein Dichter, der nicht nur Verse über bestehende Melodien schreiben, sondern auch neue komponieren kann.
Das Gedicht ist bekannt als Gesetz und Weis Melodie. In den Schulen werden die Lieder ohne Begleitung interpretiert.
Die Kunst der Meistersänger wurde 1836 von Richard Wagner in seiner Oper Die Meistersinger von Nürnberg illustriert.
I / 2) Musik der Renaissance
Die deutsche Polyphonie entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts mit den Komponisten Adam von Fulda und insbesondere Heinrich Finck, deren Werk von seinem Hauptschüler Thomas Stoltzer fortgeführt wird.
Während der Reformen erstellt Martin Luther Choräle für den protestantischen Gottesdienst und komponiert mit Johann Walther auf Deutsch. Auch die liturgischen Chöre am Ursprung von Lied und Singspiel entwickeln sich dank der Orgelmusik sehr gut.
I / 3) Barockmusik
Zu Beginn des 17. Jahrhunderts komponierte Heinrich Schütz, der die Verbindung zwischen musikalischer Renaissance und Barockmusik herstellt, die erste deutsche Oper, Dafne, die leider verloren ging.
Wie man über Barockmusik spricht, ohne über Johann Sebastian Bach zu sprechen. Der 1685 in Eisenach in Thüringen geborene Komponist ist der Meister der reinen Form. Er hat eine Menge religiöser Musik komponiert. Es zeichnet sich durch eine reine und verinnerlichte Form aus.
Es gibt auch George Friedrich Händel, der 1685 in Halle geboren wurde, aber der größte Teil seiner Karriere fand in London statt. Ihm werden Arbeiten zugeschrieben, die als The Messiah oder Water Music bekannt sind.
Gründung der Mannheimer Schule Mitte des 18. Jahrhunderts mit Johann Stamitz, deutsch-tschechischer Komponist. Er wird helfen, die moderne Form der Symphonie zu entwickeln.
I / 4) Klassische Musik
Symphonische Musik entwickelt sich weiter während der Sturm und Drang Periode. (Letzteres ist eine deutsche politische und literarische Bewegung der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, die einer Phase der Radikalisierung in der langen Zeit der Aufklärung entspricht.)
Das Klavier verkörpert diese Entwicklung. Es ist die Zeit, in der Lieder und Opern auf Deutsch erscheinen. Am Ende des 18. Jahrhunderts erwies sich der Wiener Klassizismus als bestimmend für die Fixierung der verschiedenen Formen der klassischen Musik.
Ludwig van Beethoven ist der einzige in Deutschland geborene Komponist der drei Wiener Klassiker (Haydn, Mozart und Beethoven). 1770 in Bonn geboren, fördert er Gefühle in seiner Musik und wendet sich gegen klassische Standards. Seine Werke für Klavier, seine Symphonien, seine einzigartige Oper Fidelio bleiben Spitzen der klassischen Musik.
II / 1) Erscheinung der romantischen Bewegung
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts blühte romantische Musik auf. Diese literarische und künstlerische Bewegung dominiert zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein Europa in voller Veränderung. Die erste romantische Oper, Freischütz, stammt von Carl Maria von Weber.
Felix Mendelssohn ist ein klassischer Musiker durch die Klarheit seiner Schrift, aber ein Romantiker durch die Angst vor seiner Inspiration.
Robert Schumann → Komponist, arbeitet am Klavier und hat Lieder geschrieben (= germanisches Gedicht gesungen von einer Stimme)
Johannes Brahms → Dirigent und Komponist, viele hielten ihn für den "Nachfolger" Ludwig van Beetovens
Er hat komponiert für Klavier, Kammermusik, Symphonieorchester und für Stimmen und Chöre.
Richard Wagner, erneuert das Genre der Oper, die Bedeutung der Orchestrierung
Tetralogie, Zyklus von 4 Opern, 22 Jahre Arbeit
Richard Strauss, Teil der Generation der späteren deutschen romantischen Musiker
Dirigent und Komponist in München
II / 2) Traditionelle Musik
Die gesamte deutsche Volks- und Volksmusik wurde stark von der Geburt der Choräle mit Martin Luther beeinflusst. Zunächst können wir Hymnen und Weihnachtslieder erwähnen.
Wir können auch das Genre der Guggenmusik erwähnen. Guggenmusik kommt von "Gugge", einem Papierhorn in Form einiger Blasinstrumente. Die Bands sind Fanfaren, die mit Verkleidungen Musik machen. Die meisten bestehen aus Messing oder traditionell Pfeifen (= kleine Flöte) und Schlagzeug. Sie sind auch in den Schweizer Kantonen sehr beliebt.
II / 3) Bayerische Musik
Die Tradition der Hirtenmusik blieb in seinen alpinen Umgebungen, wie Stubenmusik (Hintergrundmusik mit Bläsern, Akkordeon, Streichern und Gesang), aber eine Orchestermusik wurde um Biergarten in den meisten städtischen Gebieten geboren.
Jeder Brauer hat sein eigenes Set, das für Atmosphäre sorgt.
III / 1) Moderne Musik
Unter der Weimarer Republik entwickelt sich die moderne Musik auf zwei verschiedene Arten.
Motorism → verkörpert von Paul Hindemith
Modernismus engagierter → verkörpert von Kurt Weill, Bertolt Brecht
Mit der Machtübernahme Adolf Hitlers beginnt eine kritische Phase, in der Musiker und Komponisten einem Regime gegenüberstehen. In der Tat wollen die Nazis Musik durch offizielle Institutionen wie die Reichsmusikkammer regulieren. Alles, was die deutsche Tradition nicht fördert, gilt als moderne Musik "entartete Musik" oder "nicht arisch". Einige bewundern die Diät und stimmen zu, mit dieser traditionellen Musik wie Richard Wagner und Anton Bruckner zu bleiben, und andere bieten andere Töne an, wie Carl Orff.
III / 2) Geburt von elektronischer Musik und experimenteller Musik
Im 20. Jahrhundert begannen Komponisten, den Wunsch zu entwickeln, elektrische und elektronische Instrumente zu bauen und in ihrer Musik zu verwenden. Und die Suche nach neuen Klangfarben und die Erweiterung des Orchesterinstrumentariums sind abgeschlossen.
Als Pionier dieser elektronischen Musik könnten wir sagen:
Karlheinz Stockhausen
Klaus Schulze (Berliner Schule)
Kraftwerk mit seinem berühmten Album Autobahn
Tangerine Traum
Zu dieser Zeit wurden spezialisierte, von Musikern geführte und der elektronischen Musik gewidmete Einheiten in Tonstudios und Musikinstitutionen (insbesondere Radios) gegründet. 1951 übernahm Herbert Eimert zum Beispiel das elektronische Musikstudio des WDR (Westdeutscher Rundfunk) in Köln.
Elektronische Musik, die zu dieser Zeit geboren wurde, entwickelt sich heute weiter, wir können einige sehr berühmte deutsche Künstler wie Paul Kalkbrenner nennen.
III / 3) Popmusik
Eine moderne "germanische" Musik, die es versteht, alle Schichten der Gesellschaft anzusprechen, wurde damals entwickelt. Wir können vor allem das Kabarett erwähnen, das in der Zwischenkriegszeit aus Frankreich stammte. Es wuchs stark unter dem Einfluss von Künstlern wie Bertolf Brecht mit Marlene oder Karl Valentin. Das Kabarett gehört zu den Genres, die die Nazis zu beseitigen versucht haben.
Der Schlager kann auch zitiert werden. Es ist eine Mischung aus Vielfalt und Folklore. Es wird täglich auf deutschen Fernsehsendern (Hit-Parade) ausgestrahlt und im ganzen Land getanzt.
Message de anachan posté le 19-02-2018 à 11:27:08 (S | E | F)
Bonjour, j'ai un exposé sur la musique allemande à faire et j'aimerais savoir s'il comporte beaucoup de fautes.
Merci d'avance à celui ou celle qui voudra bien y jeter un oeil
Geschichte der deutschen Musik
Zumindest bis zur deutschen Einheit (um 1860/1870) gibt es keinen Unterschied zwischen österreichischer und deutscher Musik: Der Begriff Deutschland ist vage und umfasst hauptsächlich eine sprachliche und kulturelle Realität. Aus diesem Grund verwirren wir oft die Musiker dieser beiden Länder. Allein die deutsche Musik hat wirklich neue Genres entwickelt, und einige von ihnen beeinflussen weiterhin die europäische Musik. Deshalb habe ich heute beschlossen, mit dir über deutsche Musik zu sprechen.
Ich / Vor der deutschen Einheit
1) mittelalterliche Musik
2) Musik der Wiedergeburt
3) Barockmusik
4) Klassische Musik
II / Nach den Jahren 1860-1870
1) Aussehen der romantischen Bewegung
2) traditionelle Musik
3) Bayerische Musik
III / Von 1900 bis heute
1) moderne Musik (unter der Weimarer Republik)
2) Geburt von elektronischer Musik und experimenteller Musik
3) Popmusik (Schlager und deutscher Rock)
I / 1) Mittelalterliche Musik
Minnesang → Stil der Lyrik in den deutschsprachigen Ländern, die zwischen dem 12. und 14. Jahrhundert entwickelt. Die Minnesänger, die "Minnesänger" genannt werden, haben mit den französischen Troubadouren gemeinsam. Sie sangen wie sie hauptsächlich höfische Liebe, aber auch epische Gedichte.
Wir können Wolfram von Eschenbach und Hartmann von Aue erwähnen.
Meistersinger → Meistersinger entwickelten die Traditionen von Minnesang bis ins 16. Jahrhundert. Sie kodifizierten lyrische Kunst in der Tabulatur. Der Meister ist ein Dichter, der nicht nur Verse über bestehende Melodien schreiben, sondern auch neue komponieren kann.
Das Gedicht ist bekannt als Gesetz und Weis Melodie. In den Schulen werden die Lieder ohne Begleitung interpretiert.
Die Kunst der Meistersänger wurde 1836 von Richard Wagner in seiner Oper Die Meistersinger von Nürnberg illustriert.
I / 2) Musik der Renaissance
Die deutsche Polyphonie entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts mit den Komponisten Adam von Fulda und insbesondere Heinrich Finck, deren Werk von seinem Hauptschüler Thomas Stoltzer fortgeführt wird.
Während der Reformen erstellt Martin Luther Choräle für den protestantischen Gottesdienst und komponiert mit Johann Walther auf Deutsch. Auch die liturgischen Chöre am Ursprung von Lied und Singspiel entwickeln sich dank der Orgelmusik sehr gut.
I / 3) Barockmusik
Zu Beginn des 17. Jahrhunderts komponierte Heinrich Schütz, der die Verbindung zwischen musikalischer Renaissance und Barockmusik herstellt, die erste deutsche Oper, Dafne, die leider verloren ging.
Wie man über Barockmusik spricht, ohne über Johann Sebastian Bach zu sprechen. Der 1685 in Eisenach in Thüringen geborene Komponist ist der Meister der reinen Form. Er hat eine Menge religiöser Musik komponiert. Es zeichnet sich durch eine reine und verinnerlichte Form aus.
Es gibt auch George Friedrich Händel, der 1685 in Halle geboren wurde, aber der größte Teil seiner Karriere fand in London statt. Ihm werden Arbeiten zugeschrieben, die als The Messiah oder Water Music bekannt sind.
Gründung der Mannheimer Schule Mitte des 18. Jahrhunderts mit Johann Stamitz, deutsch-tschechischer Komponist. Er wird helfen, die moderne Form der Symphonie zu entwickeln.
I / 4) Klassische Musik
Symphonische Musik entwickelt sich weiter während der Sturm und Drang Periode. (Letzteres ist eine deutsche politische und literarische Bewegung der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, die einer Phase der Radikalisierung in der langen Zeit der Aufklärung entspricht.)
Das Klavier verkörpert diese Entwicklung. Es ist die Zeit, in der Lieder und Opern auf Deutsch erscheinen. Am Ende des 18. Jahrhunderts erwies sich der Wiener Klassizismus als bestimmend für die Fixierung der verschiedenen Formen der klassischen Musik.
Ludwig van Beethoven ist der einzige in Deutschland geborene Komponist der drei Wiener Klassiker (Haydn, Mozart und Beethoven). 1770 in Bonn geboren, fördert er Gefühle in seiner Musik und wendet sich gegen klassische Standards. Seine Werke für Klavier, seine Symphonien, seine einzigartige Oper Fidelio bleiben Spitzen der klassischen Musik.
II / 1) Erscheinung der romantischen Bewegung
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts blühte romantische Musik auf. Diese literarische und künstlerische Bewegung dominiert zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein Europa in voller Veränderung. Die erste romantische Oper, Freischütz, stammt von Carl Maria von Weber.
Felix Mendelssohn ist ein klassischer Musiker durch die Klarheit seiner Schrift, aber ein Romantiker durch die Angst vor seiner Inspiration.
Robert Schumann → Komponist, arbeitet am Klavier und hat Lieder geschrieben (= germanisches Gedicht gesungen von einer Stimme)
Johannes Brahms → Dirigent und Komponist, viele hielten ihn für den "Nachfolger" Ludwig van Beetovens
Er hat komponiert für Klavier, Kammermusik, Symphonieorchester und für Stimmen und Chöre.
Richard Wagner, erneuert das Genre der Oper, die Bedeutung der Orchestrierung
Tetralogie, Zyklus von 4 Opern, 22 Jahre Arbeit
Richard Strauss, Teil der Generation der späteren deutschen romantischen Musiker
Dirigent und Komponist in München
II / 2) Traditionelle Musik
Die gesamte deutsche Volks- und Volksmusik wurde stark von der Geburt der Choräle mit Martin Luther beeinflusst. Zunächst können wir Hymnen und Weihnachtslieder erwähnen.
Wir können auch das Genre der Guggenmusik erwähnen. Guggenmusik kommt von "Gugge", einem Papierhorn in Form einiger Blasinstrumente. Die Bands sind Fanfaren, die mit Verkleidungen Musik machen. Die meisten bestehen aus Messing oder traditionell Pfeifen (= kleine Flöte) und Schlagzeug. Sie sind auch in den Schweizer Kantonen sehr beliebt.
II / 3) Bayerische Musik
Die Tradition der Hirtenmusik blieb in seinen alpinen Umgebungen, wie Stubenmusik (Hintergrundmusik mit Bläsern, Akkordeon, Streichern und Gesang), aber eine Orchestermusik wurde um Biergarten in den meisten städtischen Gebieten geboren.
Jeder Brauer hat sein eigenes Set, das für Atmosphäre sorgt.
III / 1) Moderne Musik
Unter der Weimarer Republik entwickelt sich die moderne Musik auf zwei verschiedene Arten.
Motorism → verkörpert von Paul Hindemith
Modernismus engagierter → verkörpert von Kurt Weill, Bertolt Brecht
Mit der Machtübernahme Adolf Hitlers beginnt eine kritische Phase, in der Musiker und Komponisten einem Regime gegenüberstehen. In der Tat wollen die Nazis Musik durch offizielle Institutionen wie die Reichsmusikkammer regulieren. Alles, was die deutsche Tradition nicht fördert, gilt als moderne Musik "entartete Musik" oder "nicht arisch". Einige bewundern die Diät und stimmen zu, mit dieser traditionellen Musik wie Richard Wagner und Anton Bruckner zu bleiben, und andere bieten andere Töne an, wie Carl Orff.
III / 2) Geburt von elektronischer Musik und experimenteller Musik
Im 20. Jahrhundert begannen Komponisten, den Wunsch zu entwickeln, elektrische und elektronische Instrumente zu bauen und in ihrer Musik zu verwenden. Und die Suche nach neuen Klangfarben und die Erweiterung des Orchesterinstrumentariums sind abgeschlossen.
Als Pionier dieser elektronischen Musik könnten wir sagen:
Karlheinz Stockhausen
Klaus Schulze (Berliner Schule)
Kraftwerk mit seinem berühmten Album Autobahn
Tangerine Traum
Zu dieser Zeit wurden spezialisierte, von Musikern geführte und der elektronischen Musik gewidmete Einheiten in Tonstudios und Musikinstitutionen (insbesondere Radios) gegründet. 1951 übernahm Herbert Eimert zum Beispiel das elektronische Musikstudio des WDR (Westdeutscher Rundfunk) in Köln.
Elektronische Musik, die zu dieser Zeit geboren wurde, entwickelt sich heute weiter, wir können einige sehr berühmte deutsche Künstler wie Paul Kalkbrenner nennen.
III / 3) Popmusik
Eine moderne "germanische" Musik, die es versteht, alle Schichten der Gesellschaft anzusprechen, wurde damals entwickelt. Wir können vor allem das Kabarett erwähnen, das in der Zwischenkriegszeit aus Frankreich stammte. Es wuchs stark unter dem Einfluss von Künstlern wie Bertolf Brecht mit Marlene oder Karl Valentin. Das Kabarett gehört zu den Genres, die die Nazis zu beseitigen versucht haben.
Der Schlager kann auch zitiert werden. Es ist eine Mischung aus Vielfalt und Folklore. Es wird täglich auf deutschen Fernsehsendern (Hit-Parade) ausgestrahlt und im ganzen Land getanzt.
Réponse : [Allemand]Correction d'un exposé de jng, postée le 19-02-2018 à 12:38:33 (S | E)
Bonjour,
puis-je savoir dans quel cadre vous avez cet exposé à faire?
J'ai parcouru votre texte ; il y a peu de fautes! Pour ce qui est du contenu à proprement parler, je ne suis pas suffisamment spécialiste...
JNG
Réponse : [Allemand]Correction d'un exposé de anachan, postée le 19-02-2018 à 14:24:28 (S | E)
Bonjour,
C'est un exposé oral pour une option que j'ai prise cette année.
Le choix du thème était totalement libre
Réponse : [Allemand]Correction d'un exposé de jng, postée le 19-02-2018 à 21:57:08 (S | E)
Bonsoir,
vous ne répondez pas entièrement à ma question! De quelles études s'agit-il?
JNG
Réponse : [Allemand]Correction d'un exposé de anachan, postée le 20-02-2018 à 00:54:56 (S | E)
Je fais des études de psychologie à la faculté
Réponse : [Allemand]Correction d'un exposé de jng, postée le 20-02-2018 à 11:07:37 (S | E)
Bonjour,
vous allez dire que je suis indiscret... Quel auditoire francophone est capable de suivre à 100% un tel exposé en allemand? Je le répète : de bonne qualité!
J'ai repris votre introduction (ci-dessous) et ne vois que peu de choses à revoir...
Geschichte der deutschen Musik
Zumindest bis zur deutschen Einheit (um 1860/1870 -- die deutsche Einheit eher nach 1870!) gibt es keinen Unterschied zwischen österreichischer und deutscher Musik: Der Begriff Deutschland ist vage (ein Deutschland gab es damals eigentlich noch nicht)und umfasst hauptsächlich eine sprachliche und kulturelle Realität. Aus diesem Grund
I
1) mittelalterliche Musik
2) Musik der
3) Barockmusik
4) Klassische Musik
II / Nach den Jahren 1860-1870
1) Aussehen der romantischen Bewegung
2) traditionelle Musik
3) Bayerische Musik
III / Von 1900 bis heute
1) moderne Musik (
2)
3) Popmusik (Schlager und deutscher Rock)
J'attends avec curiosité la réponse à ma nouvelle question! Bonne journée
JNG
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